INVA-Портал!

Анджелина Джоли /Angelina Jolie/

Со времени получения "Оскара" Анджелина Джоли - желанная гостья на страницах европейских и российских газет и журналов. Раньше ей интересовались только в Америке и Англии, где она числилась в качестве подруги жизни тамошнего кумира молодежи Джонни Ли Миллера. Теперь же, после официального признания ее таланта Киноакадемией, об Анджелине пишут все, кому не лень. Пишут, не жалея эпитетов, прозвищ и мрачных красок. Ведь в американском шоубизнесе - со времен экспериментов Шер и детских выходок Кристины Риччи - давно не было таких мрачных персон. Всегда в черном, вся в татуировках, девушка "без тормозов", запретов и ограничений, живой плевок в "правила хорошего тона", мечта журналистов - ведь с ее уст постоянно слетают провоцирующие и откровенно неполиткорректные высказывания, "ангел-истребитель", "татуированая роза"... Йон Войт, когда-то назвавший дочку - Анджелина Джоли, то есть "хорошенький ангелочек", и в страшном сне представить себе не мог, что через 25 лет, его "ангелочек" станет женщиной-вамп, провоцирующей все и вся и считающей скандалы, сопровождающие ее повсюду, нормой жизни.
Анджелине Джоли нравится шокировать общественность. Она - из тех, кто любой ценой хочет быть в центре внимания - не обязательно восхищенного, можно и негодующего. Ей не важно, любят ее или ненавидят. Главное, что одно ее имя вызывает четкие ассоциации, и перепутать ее с кем-то невозможно. В Голливуде это залог успеха: "Будь не такой как все, и тебя запомнят". Чтобы кардинально отличаться от голливудской молодежи, краски Джоли выбрала идеально: доминирующий черный цвет не пользуется симпатией у нынешних старлеток. Там в моде пастельные тона и облик a-la Гвинет Пэлтроу. Почти все "конкурентки" Джоли - худосочные блондинки, блеклые и до жути правильные. Они агитируют за "Гринпис", учавствуют акциях милосердия, ведут здоровый образ жизни и готовы жертвовать всем ради карьеры. Их политкорректные высказывания и бесконечные инсинуации на тему "последняя девственница Америки" уже здорово поднадоели и СМИ, и коллегам, и публике. Для появления новой "королевы эпатажа", бравирующей своей "нехорошестью" было самое время - и пресса извлекла на свет божий Джоли, которой так кстати дали "Оскара".

Правда, вполне возможно, что свой имидж Анджелина создавала, исходя не из конъюнктуры, а из особенностей своего характера. В интервью она часто бравирует тем, что ей нравится жить на пределе - на пределе эмоций, физических сил, на грани допустимого в современном обществе. "Я всегда живу одним моментом. Не люблю строить планы на будущее. Завтра может измениться все - моя жизнь, мой облик, окружающие меня люди, профессия... А иначе - скучно жить".

Но не стоит забывать, что Анджелина (или Энджи) - не просто "девочка с улицы", а дочь популярного актера Йона Войта, знаменитого "полуночного ковбоя", одной из крупнейших "звезд" 70-х годов. И хотя сейчас Войт снимается не так уж часто, его имя в Голливуде что-нибудь да значит. Конечно, как и положено уважающей себя юной "звезде", Энджи взяла себе второе имя в качестве псевдонима - но больше для проформы. И в Голливуде, и вне его всем известны ее "актерские" корни - тем более, что Джоли очень гордится своим отцом.

Анджелина родилась 4 июня 1975 года в Лос-Анджелесе, в семье Войта и малоизвестной актрисы Мишель Бертран, наполовину француженки. К моменту рождения дочери брак Йона и Мишель был уже на излете: когда девочке исполнился год, они развелись. "Я никогда не сердилась на отца. Он всегда казался мне человеком, которому противопоказано быть женатым". Энджи и ее старший брат - Джеймс Хейвен Войт - жили с матерью, но отец принимал непосредственное участие в их воспитании. Каждый из родителей стремился стать для детей "главным авторитетом", и, поняв это, Анджелина еще в детстве научилась манипулировать ими обоими. Когда Войт и Бертран поняли, что происходит, было уже поздно: Энджи стала неуправляемой.

В школе отношения с педагогами у Анджелины не сложились. Ее записали в группу детей, нуждающихся в помощи психотерапевта. "Они записывали туда всех, чьи родители были в разводе. Наш психотерапевт говорил, что во всем виноваты наши "предки". Ей казалось, что мы, бедные детки, никогда не сможем адаптироваться к жизни. Я уверяла ее, что прекрасно адаптировалась, но ей почему-то хотелось, чтобы было иначе. Наконец, я придумала для нее какую-то байку - о, как она ей обрадовалась! С тех пор я не верю в психотерапию". Учителя и врач, работавшие с Энджи, тоже не остались в долгу: в ее характеристике черным по белому значилось: "невыдержанна, склонна к социопатии". "Меня с детства называли социопаткой, - вспоминает Джоли. - Когда я выросла, то решила, что нужно, что это такое. Пришла в книжный магазин и спрашиваю: "Где у вас литература о социопатах?" Продавец отвечает: "Посмотрите под рубрикой "серийные маньяки". Ну, думаю, хорошая у меня компания".
К счастью, компанию ей составили не маньяки, а кинематографисты. В 1982 году Анджелина дебютировала в кино в ленте "В поисках выхода" /Lookin' to Get Out/, соавтором сценария и сопродюсером которой был ее отец. В 12 лет Джоли записалась в театральный институт Ли Страсберга и посещала актерские классы наравне со взрослыми. Во время учебы она ощутила тягу к странному и эксцентричному. "Мне было 16 лет, когда мы ставили "Обслуживание номеров" по мотивам старого фильма братьев Маркс. Там было много разных ролей, но мне почему-то хотелось играть менеджера-злодея. Я представляла себя этакой тевтонской воительницей! Мне дали эту роль. Когда папа пришел на премьеру, он слегка обалдел. Позже он говорил мне, что до того дня вообще смотрел на мое увлечение лицедейством как на блажь. А когда увидел, что я играю не хорошенькую дурочку или роковую красотку, а чокнутую злюку, над которой все смеются, то зауважал меня и во всеуслышание провозгласил: у тебя, мол, есть вкус к чудачествам - в моем стиле".

В 18 лет Джоли решила, что ее призвание - это кино. Первым фильмом, в котором ей удалось получить заметную роль, был футуристический боевик класса "Б" "Киборг-2" /Cyborg 2/ . Энджи сыграла красотку-киборга, влюбленную в тренера по рукопашному бою. После этого актриса сделала небольшую передышку в ожидании более эффектных ролей. Они не заставили себя ждать. В 1995 году она снялась в "Хакерах" /Hackers/, в 1996-м - в "Фосфоресцирующем свете" и ленте "Изображая Бога" /Playing God/, где ее партнерами были Дэвид Духовны и Тимоти Хаттон. "Из этого фильма вырезали весь секс. Мы сняли мои эротические сцены с обоими соперниками и обе оставили на полу монтажной комнаты".

После фильма "Изображая Бога" Джоли приписали роман с Тимоти Хаттоном, хотя к тому времени она была уже замужем. С будущим мужем - Джонни Ли Миллером Энжи познакомилась на съемочной площадке фильма "Хакеры", где они играли помешанных на компьютерах подростков, которые случайно вламываются в сеть гигантской корпорации, занимающейся темными делишками, и становятся мишенями для убийц. Для Миллера - ныне идола английской молодежи - это был дебют в кино (до этого он играл только в сериалах), а для Джоли - первый крупный проект. "Нам дали три недели на то, чтобы научиться кататься на роликовых коньках и освоиться с клавиатурой компьютера, - вспоминает Джоли. - Это был рай - кататься с Джонни на коньках и получать за это деньги!"

Джоли и Миллер поженились весной 1996 года - почти одновременно с премьерой фильма. О бракосочетании молодой пары газеты писали много, потому что невеста заявилась на церемонию в черных кожаных штанах и белой футболке, на которой собственной кровью написала имя жениха. "Мне казалось, что кровь привязывает сильнее, чем подпись на листке бумаги".

Но, несмотря на "кровную связь", пути Аджелины и Джонни вскоре разошлись. Они снимались и жили в разных странах: она - в США, он - в Англии. Джоли в лучших традициях голливудских жен заявляла в интервью, что это им "ничуть не мешает", пока в 1999 году парочка не подала на разод. Вину за него актриса взяла на себя: "Со мной тяжело жить. Я не готовлю, не люблю, когда ко мне прикасаются, не желаю ни перед кем оправдываться. Чтобы быть рядом со мной, мужчина должен уметь мной командовать".

Впрочем, о причинах развода Энджи могла сказать и больше: еще будучи замужем, она не раз бравировала своей увлеченностью идеей "свободной любви", бисексуальностью и нетрадиционным взглядом на вещи. Ее подозревали даже в романе с собственным братом Джеймсом Хейвеном, с которым она заявилась на церемонию вручения "Оскаров" и которому со сцены публично призналась в любви. По словам Джоли, это было проявление сестринских чувств, но пресса, привыкшая к эпатажу Анджелины, с готовностью поверила в худшее. Да и как не верить, если еще совсем недавно Энджи заявила в интервью, что "запросто могла бы переспать с Мелани Гриффит. Ей бы это пошло на пользу".

И тем не менее, несмотря на свою эксцентричность, Джоли играет очень разные роли. На ее счету - наркоманка-манекенщица Джиа Каранджи, умершая от СПИДа, в телефильме "Джиа" /Gia/ , жена парализованного губернатора Алабамы в "Джордже Уоллесе" /George Wallace/, оторва-угонщица в "Угнать за 60 секунд" /Gone in Sixty Seconds/, сварливая жена в "черной" комедии "Управляя полетами" /Pushing Tin/ , женщина-полицейский во "Власти Страха" /The Bone Collector/, буйная пациентка психиатрической лечебницы в драме "Прерванная Жизнь" /Girl, Interrupted/... За некоторые из этих работ Энджи получила "Золотой глобус", а за роль социопатки Лисы в "Прерванной Жизни" /Girl, Interrupted/ - "Оскар" за лучшую роль второго плана. Возможно, это было не совсем справедливо по отношению к Вайноне Райдер, игравшей в ленте главную роль. Ведь ее Сюзанна менялась на протяжении фильма, тогда как буйная, обаятельная и безжалостная Лиса была цельной, не способной измениться натурой. Но зато героиня Джоли - "девушка без тормозов" - на фоне хрупкой, жаждущей "раствориться в среде" Райдер, казалось особенно яркой, вызывающей и эффектной. Она была главной претенденткой на награду в своей номинации - и получила ее.

Через несколько месяцев после получения "Оскара", Джоли преподнесла публике еще один сюрприз - вышла замуж за актера и режиссера Билли Боба Торнтона. Жених с невестой обвенчались в Лос-Анджелесе, тайком от прессы и родных. Отец Энджи о замужестве дочери услышал по телевизору - и счел это сообщение очередной "уткой" СМИ. По словам самой Анджелины, брак с Торнтоном - это всерьез и надолго. "Когда я думаю о Билли, мне становится трудно дышать. Я готова пойти на все, лишь бы провести с ним лишнюю секунду. И он точно так же относится ко мне".
Сегодня Анджелина Джоли - одна из ярчайших молодых "звезд" класса "А", но это ее не волнует. "Мои актерские способности остались прежними. Просто теперь моя физиономия чаще красуется на обложках журналов. Режиссеру легче пригласить меня в свой фильм - продюсер не будет его спрашивать: "Джоли? А кто это такая?" Мне, как актрисе, по-прежнему есть что предложить режиссерам. Я стараюсь вложить в своих героинь все, что у меня есть. Я никогда не соглашусь на роль, если не буду уверена, что я лучше, чем кто-либо, подхожу на нее. Но, вместе с тем, я стараюсь не забывать, что кино - это не жизнь. Что бы вы не думали о моих героинях, это не я. Я постоянно в поиске, и этот процесс бесконечен".

Биография актера:Michael C. Hall - уроженец Северной Каролины и дипломированный специалист программы Искусств (NYU’s Master of Fine Arts). Его последняя работа на Бродвее была в роли ведущего “Кабаре”. Майкл играл почти в дюжине главных небродвейских пьес, включая “Macbeth” для Нью-Йорского Фестиваля Шекспира, “Cymbeline” для Нью-Йорка Фестиваль Шекспира в Театре Центрального Парка Decone, “Timon афинского” и “Генри V в Public”, “английского Преподавателя” для Manhattan Class Company, “Корпус-Кристи” в Манхэттанском Театральном Клубе и “Окне на крыше” в Mark Taper Forum.

я его люблю, как актёра, с сериала Клиент всегда мёртв....
но не кумир всё же

я наверно не в ту тему... можно перенести ?

Краткая биография

Дата рождения: 30 июня 1947
Место рождения: Грац, Австрия
Особые приметы: с детства мальчик питал слабость к спорту, любил участвовать в различных соревнованиях, его отец даже хотел, чтобы Арнольд стал профессиональным футболистом
Последние работы: Парень и я (2005); Вокруг Света за 80 дней (2004); Сокровище Амазонки (2003); Терминатор 3: Восстание машин (2003); Дети свободы (сериал, 2002 - 2003); Возмещение ущерба (2002); Доктор Дулиттл 2 (2001); Шестой день (2000) и т.д.
Наилучшее достижение: огромную популярность ему принес фильм "Терминатор"

Биография
Родился Арнольд Шварцнеггер в 1947 году в Австрии. Лет с тринадцати стал увлекаться спортом. Его кумиром стал выдающийся культурист Рэг Парк. После учебы ходил на тренировки, а вечерами в кино, где любовался своим кумиром на экране. В кино он видел и другого известного культуриста Стива Ривса и, конечно, ему хотелось стать таким же могучим атлетом как эти герои экрана С 1961 года начинает ходить на тренировки в спортивный клуб. Поражает всех своим упорством и целеустремленностью в тренировках. Для быстрейшего роста мышц начинает принимать стероиды и белковые препараты. Результаты быстро росли. В 18 лет Шварцнеггера призывают в армию, где он приобрел специальность механика-водителя танка.

В 1965 году выигрывает звание "Мистер Европа" среди юниоров в городе Штутгарте. В 1966 году завоевывает титул "Мистер Германия". Продолжает всех удивлять своим фанатизмом в занятиях. В этот период тренировался по семь часов в день. В 1966 году принял участие в престижном конкурсе "Мистер Вселенная", который организовала Национальная ассоциация культуристов любителей (НАББА) в Лондоне и занял второе место. Своим выступлением произвел сенсацию среди зрителей. В 1967 году в Лондоне выигрывает первое место на конкурсе "Мистер Вселенная" - 1967 г. и становится самым молодым в истории этого титула. В 1968 году в Лондоне занимает 1-е место и получает титул "Мистер Вселенная". В 1968 году по приглашению знаменитого тренера культуристов Джо Вейдера приезжает в Америку и заключает контракт на год. В 1969 году по рекомендации Джо Бойлера снимается в своем первом фильме "Геракл". В этот период много тренируется по методике Вейдера. В 1970 году выигрывает звание "Мистер Мир" среди профессионалов, а затем "Мистер Олимпия" и "Мистер Вселенная". С этого момента он был общепризнан и становится кумиром многих энтузиастов спорта. В 1972 году получает титул "Мистер Олимпия". В 1974 году вышла книга "Качай железо", которая выдержала несколько изданий. Затем выходит фильм "Качая железо". В 1975 году становится пятикратным "Мистером Олимпия" В 1976 году получает титул "Мистер Америка". В 1978 году - "Мистер Вселенная". Последнее выступление Арнольда Шварцнеггера было в 1980 году в Австралии, где он выиграл звание "Мистер Олимпия - 1980 г." Он уходит из спорта и всецело отдается съемкам в кино. В 1882 году в фильме "Конан-варвар." В 1983 году получает американское гражданство. Участвует в съемках фильмов "Конан-разрушитель", "Терминатор", "Командо", "Бегущий человек" и многих других.

Список побед Арнольда Шварценеггера

1965 Mr. Europe - Junior (Germany)
1966 Best Built Man of Europe (Germany)
1966 Mr. Europe (Germany)
1966 International Powerlifting Championship (Germany)
1967 NABBA Mr. Universe - Amateur (England)
1968 NABBA Mr. Universe - Professional (England)
1968 German Powerlifting Championship (Germany)
1968 IFBB Mr. International (Mexico)
1969 IFBB Mr. Universe - Amateur (USA)
1969 NABBA Mr. Universe - Professional (England)
1970 NABBA Mr. Universe - Professional (England)
1970 Mr. World (USA)
1970 IFBB Mr. Olympia (USA)
1971 IFBB Mr. Olympia (France)
1972 IFBB Mr. Olympia (Germany)
1973 IFBB Mr. Olympia (USA)
1974 IFBB Mr. Olympia (USA)
1975 IFBB Mr. Olympia (South Africa)
1980 IFBB Mr. Olympia (Australia)

Будущий киноактер и режиссер родился 6 июля 1946 г. в Нью-Йорке в семье итальянского иммигранта и француженки. В 1951 году отец Сталлоне открыл в разных городах США сеть салонов красоты, основав фирму «Фрэнк энд стилист». С этого времени жизнь семьи кардинально изменилась, и дети смогли получить образование.
Однако Сильвестр не мог и думать об актерском поприще, поскольку страдал небольшим дефектом речи, возникшим из-за родовой травмы. Поэтому позже он говорил, что в детстве испытал на себе все те чувства, которые должен был испытывать урод Квазимодо.
Когда Сильвестру исполнилось одиннадцать лет, его родители разошлись. Вместе с матерью и братом Фрэнком Сильвестр переехал в Филадельфию, где Жаклин нашла себе нового спутника жизни. К шестнадцати годам Сильвестр сменил множество школ и наконец пришел в гимнастический зал, где познакомился с гантелями и начал усиленно тренироваться. Когда началась война во Вьетнаме, мать устроила Сильвестра преподавателем физической подготовки в привилегированный колледж в Швейцарии.
Именно там Сильвестр впервые вышел на сцену в студенческом спектакле. Только теперь он почувствовал, что сцена словно бальзам для его души. После окончания войны во Вьетнаме Сталлоне возвращается в Америку и поступает на отделение драматического искусства университета в Майами. Однако за несколько месяцев до получения диплома Сталлоне оставляет университет и переезжает в Нью-Йорк. Там он нанимается на самые разные работы и одновременно выступает в одной из театральных трупп.
В это же время его впервые приглашают в кино для участия в массовках. Но дальше этого дело не шло. Правда, после премьеры фильма «Лорды из Флетбуша» в 1974 году эпизод, в котором играл Сталлоне, получил благожелательные отзывы критики. Сталлоне переезжает в Голливуд. Хотя он привез с собой собственный сценарий, никто не заинтересовался им, и Сталлоне продолжает сниматься только в эпизодах. Ситуация изменилась после того, как Сталлоне написал сценарий, посвященный боксерскому поединку, под названием «Рокки». Он был принят кинокомпанией «Юнайтед артисте» за мизерный гонорар — всего 75000 долларов и десять процентов от будущей прибыли. Никто не мог предположить, что спустя год эти десять процентов превратятся в миллионы долларов. После триумфа фильма «Рокки» Сталлоне написал его продолжение «Рокки-2» и «Рокки-3». Так Сталлоне стал актером одной роли — сильного громилы с большими кулаками. Но настоящее удовлетворение актеру принесла роль Рэмбо в одноименном фильме. Правда, сначала ему отказали в финансировании картины, но тема фильма оказалась актуальной (он был посвящен недавней войне во Вьетнаме), и Сталлоне получил необходимую для съемок сумму.
Съемки фильма потребовали огромной подготовительной работы. Подходящий ландшафт нашли в Мексике, а также в Израиле. В съемках была задействована тысячная массовка, а также 75 автомобилей и 3 вертолета.
Благодаря американской пропаганде персонажи Сталлоне получили статус национальных героев. Сталлоне вынужден был поддерживать навязанный ему образ, поэтому долгое время ему приходилось играть похожие друг на друга и весьма примитивные роли, как, например, в фильмах «Ночные ястребы», «Кобра», «Оставаясь в живых» и др.
В лучшую сторону от них отличается лишь картина «Взаперти» (1989) режиссера Джона Флинна, который впервые дал актеру возможность проявить себя в драматической роли. «я считаю, что Сталлоне должен делать фильмы полные страсти, — сказал режиссер позже в одном из интервью. — Когда я вижу, как он страдает и борется с обстоятельствами, у меня мурашки бегут по спине». После этой картины Сталлоне снялся в фильме Андрона Кончаловского «Танго и Кеш», где сыграл интеллектуального, обаятельного и вместе с тем достаточно крутого полицейского. В этой роли он проявил себя и как характерный, и как драматический актер.
Любопытно, что картины с участием Сталлоне неоднократно получали приз «Золотая малина», который в США присуждают самой плохой картине года. Мало того, за фильмы «Рокки» и «Рэмбо» Сталлоне удостоился этой награды сразу в двух номинациях — за худшую мужскую роль и за худшую режиссуру. Следует, правда, отметить, что среди последних лауреатов «Золотой малины» — известный актер Роберт Редфорд и певица Мадонна.
Как и у многих других звезд Голливуда, жизнь Сталлоне полна скандалов. Он был женат, разводился, причем каждый развод обходится ему в несколько миллионов долларов и потерей имущества. И в то же время Сталлоне является примерным сыном и постоянно заботится о своей матери, которая живет в Майами. Она стала популярным астрологом и тоже не бедствует. Чтобы отпугивать грабителей, он подарил ей пассажира — куклу в человеческий рост, которая сидит рядом с ней в машине.
Сталлоне известен и как секс-символ Америки. Его часто сравнивают с другим культуристом — Арнольдом Шварценеггером.
Но Сильвестр не стоит на месте и в XXI в. он уже успел сняться в некоторых, на мой взгляд, успешных картинах: «Детоксикация», «Гонщик», «Убрать Картера», «Ангел мести».
Однако, с 2003 г. в актерской карьере Сталлоне наступила пауза. Его эпизодическое появление в «Такси 3» и роли в фильмах «Дети шпионов 3: Конец Игры» и «Ловкие руки», на мой взгляд, столь нетипичны для него, что его фаны уже успели соскучиться по появлению более внушительного фильма с участием Сильвестра. Но пока давние фаны Сталлоне жаждут появления «Рокки VI» и «Рэмбо - IV», Сталлоне сам даром времени не теряет.
С 2004 г. он в качестве ведущего принимает участие в создании боксерского реалити-шоу «Претендент» (“The Contender”). Кроме Сталлоне в создании этого шоу принимают участие такие легендарные боксеры как Шугар Рэй Леонард и Джордж Форман. В конце 2004 г. «Претендент» вышел на американские экраны.
А в марте 2005 г. Сталлоне выпустил в свет первый номер мужского журнала «SLY», редактором которого он является. Журнал акцентирует свое внимание на том, как сохранить хорошую форму после 40 лет.
На фоне всего этого периодически появляется информация о следующих фильмах Сталлоне. Так стало известно, что он сыграет одну из главных ролей в фильме, основанном на реальных событиях с рабочим названием «Notorious». Фильм рассказывает об убийстве рэпера Тупака Шакура. Кроме того, Сталлоне все же пообещал сняться в четвертой части «Рэмбо» и в шестом "Рокки".
Ну а фанатам Сталлоне остается только ждать, когда он снова появится на экране в образе самого великого чемпиона и солдата. Ведь как поется в моей любимой песне группы “Queen”: «Show must go on»...
Шоу продолжилось в конце 2005 года, когда Сталлоне объявил о начале съемок шестого «Рокки», в котором он снова выступил как режиссер, сценарист и исполнитель главной роли. На этот раз фильм назывался просто «Рокки Бальбоа» без всяких числовых значений. По сценарию нового фильма Рокки отошел от дел, занявшись ресторанным бизнесом. Он все еще тяжело переживает смерть своей жены Эдриан. Пытаясь развеять образовавшуюся пустоту, Бальбоа решает вернуться на ринг для боев местного значения с боксерами в легком весе. Но когда он соглашается выступить против действующего чемпиона-тяжеловеса Мэйсона Диксона, пресса неожиданно проявляет к возвращению Рокки пристальный интерес.
Сталлоне решил затронуть ностальгические струны душ своих поклонников, вернув в шестую часть «старую гвардию» из предыдущих частей. В фильме снова принял участие актер Тони Бартон, игравший во всех пяти частях тренера Аполло Крида, и Рокки. Актер Берт Янг снова был приглашен на роль Полли.
И вот, 3 декабря 2005 года в Лас-Вегасе начались съемки шестого «Рокки». Сталлоне начал с того, что снял финальную схватку между Рокки и его новым соперником, на роль которого был приглашен действующий боксер, экс-чемпион мира в полутяжелом весе Антонио Тарвер. Затем съемки из Лас-Вегаса перенеслись в Филадельфию.
На протяжении всего времени съемок в Интернете появлялись фотографии и видеоролики, на которых было видно, что 60-летний Слай находится в отменной форме для своих лет. Сталлоне при смехотворном на сегодня бюджете в 24 миллиона долларов довольно быстро снял «Рокки Бальбоа», и всех интересовали его кассовые перспективы. Новое творение Сталлоне стартовало в американо-канадском прокате 20 декабря 2006 года с отметки $ 12.5 млн. На такую цифру не рассчитывали даже его создатели. Не вдаваясь в подробности, фильм, правда, получился таким, каким ждали его большинство фанатов. Было видно, что Сталлоне очень старался сделать фильм качественно, в своем неповторимом стиле, и у него это получилось. В наше время безыдейных фильмов, ненужных спецэффектов и сметой в сотни миллионов долларов, «Рокки Бальбоа» смотрится особенно легко и как-то по-доброму.
Незадолго до выхода в прокат «Рокки Бальбоа», Сталлоне заявил, что после выхода на экраны «Рэмбо IV» с его участием, он больше не будет сниматься сам, а займется режиссурой. Видимо тяготы съемочного процесса «Рокки Бальбоа» неслабо ударили по здоровью «Итальянского жеребца», заставив принять его такое решение
Правда ли, что после «Рэмбо IV» Сталлоне уйдет «на покой» или же это была уловка, чтобы его поклонники повалили в кинотеатры последний раз посмотреть на своего героя, мы узнаем не раньше 2008 года, когда и планируется выход нового фильма о ветеране Вьетнама. Сейчас очевидно одно, что, как и своему персонажу-боксеру, покой Сталлоне только снится, хотя он уже всем все доказал. И не важно, в статусе режиссера или актера он предстанет перед нами в следующий раз, важно то, что в любом из этих амплуа ему есть, что сказать зрителю, а у нас есть, чему у него поучиться. На примере Рокки Бальбоа Слай доказал, что возраст ничего не значит для человека, если у него есть энергия, желание двигаться вперед и самосовершенствоваться

2008 Рэмбо IV (Джон Рэмбо)/Rambo IV (John Rambo)
2006 Рокки Бальбоа (Рокки VI)/Rocky Balboa (Rocky VI)
2003 Дети шпионов 3: Конец Игры/Spy Kids 3: Game Over
2003 Ловкие Руки/Shade
2003 Такси 3/Taxi 3
2002 Кадиллак Долана/Dolan's Cadillac
2002 Ангел Мести/Avenging Angelo
2002 Детоксикация/D-Tox
2001 Гонщик/Driven
2000 Убрать Картера/Get Carter
2000 CyberWorld (озвучка\voice)
1998 Муравей Антц/Antz - (озвучка\voice)
1997 The Good Life
1997 Полицейские/Cop Land
1997 Гори, Голливуд, Гори/Burn Hollywood Burn
1996 Дневной Свет/Daylight
1995 Судья Дредд/Judge Dredd
1995 Убийцы/Assassins
1994 Специалист/The Specialist
1993 Разрушитель/Demolition Man
1993 Скалолаз/Cliffhanger
1992 Стой! Или моя мама будет стрелять!/Stop! Or My Mom Will Shoot
1991 Оскар/Oscar
1990 Человек по имени Рейнбо/A Man Called... Rainbo
1990 Рокки V/Rocky V
1989 Танго и Кэш/Tango & Cash
1989 Тюряга/Lock Up
1988 Рэмбо III/Rambo III
1987 Изо всех сил/Over the Top
1986 Кобра/Cobra
1985 Рокки IV/Rocky IV
1985 Рэмбо: Первая Кровь. Часть II/Rambo: First Blood Part II
1984 Горный хрусталь/Rhinestone
1983 Выжить/Staying Alive (эпизодическая\episode)
1982 Рэмбо: Первая Кровь/Rambo: First Blood
1982 Рокки III/Rocky III
1981 Победа/Victory
1981 Ночные Ястребы/Nighthawks
1979 Рокки II/Rocky II
1978 Райская Аллея\Paradise Alley
1978 К.У.Л.А.К./F.I.S.T.
1976 Рокки/Rocky
1976 Пушечное ядро/Cannonball
1975 Смертельная Гонка 2000/Death Race 2000
1975 Прощай Моя Красотка/Farewell, My Lovely
1975 Капоне/Capone
1974 Лорды Флетбуша/The Lords of Flatbush
1974 Узник Второй Авеню/The Prisoner of Second Avenue
1971 Klute
1971 Бананы/Bananas
1970 Некуда Деваться/No Place to Hide
1970 Вечеринка у Китти и Стада/The Party at Kitty and Stud's
1970 Любовники и другие незнакомцы/Lovers and Other Strangers

2006:Награда Американской ассоциации журналистов, пишущих о боксе (за многолетние кинематографические достижения в боксе)
2005:Церемония награждения лучших каскадеров года "World Stunt Awards 2005" ("Лучшая звезда боевиков")
2004:Золотая малина за худшую мужскую роль второго плана (Дети шпионов 3: Конец Игры)
2004:Золотая камера (Лучший иностранный актер)
2002:Звезда экшн тысячелетия.
2000:Спортивная премия Laureus
2000:Золотая малина худшему актеру столетия
1997:Премия Lifetime Achievement (жизненные достижения)
1997:Лучший актер (Город полицейских)
1997:Золотое яблоко – человек года
1995:Золотая малина за худший экранный дуэт (Специалист)
1995:"Icon" за вклад в развитие остросюжетного жанра в американском кино (церемония "Blockbusters MTV")
1992:Сезар – почетная премия
1992:Золотая малина за самую плохую главную роль (Стой, или моя мама будет стрелять)
1991:Специальная премия Национального Итальянско-американского фонда
1989:Золотая малина за самую плохую главную роль десятилетия 1980-1990
1988:Золотая малина за самую плохую главную роль (Рэмбо 3)
1986:Серебряный молоток журнала POP Rocky
1986:Серебряный Bravo Otto
1986:Приз зрительских симпатий – любимый актер
1986:Золотое яблоко как человеку года
1985:Золотой экран /полотно
1985:Золотой молоток журнала POP Rocky
1985:Золотой Bravo Otto
1985:Золотая малина за самую плохую режиссуру (постановку Рокки 4)
1985:Золотая малина за самую плохую главную роль (Рокки 4 и Рэмбо 2)
1984:Специальная премия звезда звезд
1984:Золотая малина за самую плохую главную роль (Отвесный камень)
1984:Звезда на Голливудском бульваре
1983:Серебряный Bravo Otto
1979:Специальная премия звезда года
1976:Приз Давида ди Донателло за лучшую мужскую роль (лучший актер) (Рокки)

Дата рождения: 2 марта 1969
Место рождения: Ленинград, СССР

Детство
Михаил Пореченков родился в простой семье. Его родители были очень занятыми людьми. Мама-строитель постоянно пропадала на работе, а папа-моряк регулярно уходил в плавание. По этой причине родители нередко отправляли Мишу на лето в деревню к бабушке. Там, дорвавшийся до деревенской вольницы мальчик целыми днями пропадал то на сенокосе, то на рыбалке, то в лесу. Набегавшись за день, Миша под вечер буквально с ног валился от усталости.

Книги Миша читал также соответственно своему непоседливому характеру. Среди его самых любимых были: «Капитан Сорвиголова» и другие произведения из дефицитной в то время «Библиотеки приключений».

В конце 70-х отца Миши направили в качестве инспектора за производственным процессом в Польшу на гданьскую судоверфь, где поляки строили для Советского Союза суда. Пореченковым пришлось переехать туда всей семьей. Таким образом до 1986 года Михаил жил в Варшаве, где учился в школе-интернате.

Путь от военного до актера
По окончании школы Михаил Пореченков отправился в Таллин и поступил в высшее военно-политическое училище. Возможно, он стал бы замполитом, но в какой-то момент юноша понял, что служба в армии его не прельщает. «Я не могу существовать в структуре, которая меня в чем-то ограничивает», - признавался Михаил в последствии.

Михаил покинул училище, не дослужив буквально десяти дней до выпуска. Тем не менее, о тех годах он не жалеет. Михаил признается, что приобрел там большой жизненный опыт, научился разбираться в оружии и, к тому же, именно в те годы он начал серьезно заниматься спортом – боксом и борьбой. Все это впоследствии пригодилось ему и в жизни, и в кино, где Михаилу не раз доводилось играть военных.

Проработав год в багетной мастерской, Михаил Пореченков поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК) на курс Вениамина Михайловича Фильштинского. О своем первом педагоге Пореченков всегда вспоминает с большой благодарностью: «Вениамин Михайлович заметил нас, вырастил, дал путевку в жизнь, в профессию».

90-е. Театр
Будучи студентом, Михаил Пореченков сыграл свою первую серьезную театральную роль – Поццо в дипломном спектакле режиссера Юрия Николаевича Бутусова «В ожидании Годо». Вместе с ним в спектакле были задействованы: Константин Хабенский, Андрей Зибров, Михаил Трухин. Именно в те годы между ними зародилась крепкая мужская дружба.

В 1996 году Михаил Пореченков окончил ЛГИТМиК и устроился в театр «На Крюковом канале». Туда же пришел и Юрий Бутусов, а чуть позже они вместе перешли в Академический театр имени Ленсовета. На сцене этого театра Пореченков играл в спектаклях: «Войцек» (Капитан), «Король, дама, валет» (Франц), «Калигула» (Геликон), «Братец Кролик на Диком Западе» (Братец Черепаха, Индеец), «Клоп» (Присыпкин), «Дама-призрак» (Косме), «Смерть Тарелкина» (Расплюев). Немалым успехом пользовался и уже упомянутый спектакль «В ожидании Годо». За него Пореченков, еще будучи актером театра «На Крюковом канале», получил почетный театральный приз «Золотую маску».

Леха Николаев
Дебют Михаила Пореченкова в кино состоялся еще в 1994 году, когда он учился в институте. В эротической комедии Эрнеста Ясана «Колесо любви» он сыграл главную роль – молодого парня по имени Кирилл, который соглашается работать в фирме по оказанию интимных услуг.

После этой, в общем-то достаточно удачной работы, Михаил несколько лет практически не снимался в кино. Все изменилось в 1998 году, когда его пригласили на главную роль в сериал «Агент национальной безопасности». Рассказывают, что руководитель ТНТ Сергей Скворцов долго не мог определиться с кандидатурой на роль современного супермена Лехи Николаева. В конце концов, он разложил перед женщинами съемочной группы фотографии четырех кандидатов, и все они, не сговариваясь, выбрали Михаила Пореченкова.

В то время отечественный телеэкран был просто наводнен различными латиноамериканскими сериалами, и появление российского «Агента национальной безопасности» было встречено зрителями с восторгом. Леха Николаев, лихо крушивший челюсти негодяям и легко распутывающий замыслы врагов, с первой же серии стал «героем № 1».

Съемки сериала затянулись на несколько лет. За этот период Пореченков стал всенародным любимцем. При этом сам он к титулам «звезда» и «секс-символ» относится с нескрываемой иронией.

Кино и театр – две стороны Михаила Пореченкова
Сериал «Агент национальной безопасности» не только сделал Михаила Пореченкова всенародно знаменитым, но и приклеил ему определенное амплуа. Режиссеры бросились предлагать ему роли различных военных, милиционеров. В картине Александра Прошкина «Трио» он сыграл капитана милиции Алексея Гаркуши, в знаменитой картине Федора Бондарчука «9 рота» - Прапорщика Дыгало, в комедии Андрея Прошкина «Солдатский декамерон» - старшего лейтенанта Пантелеева…

В отличие от кино театральный репертуар Михаила Пореченкова совершенно другой. В 2003 году Пореченков был принят в труппу Художественного театра. На сцене этого театра он с блеском реализует свой актерский талант в самых разнообразных спектаклях от классики до современных авторов. Дебютировал Михаил ролью официанта Димы в спектакле «Утиная охота». Среди других его ролей: Полоний во всемирно знаменитой драме «Гамлет» и Мышлаевский в «Белой гвардии».

Личная жизнь
Михаил Пореченков женат вторым браком. У него двое детей – дочь Маша и сын Михаил. От первого брака у него осталась дочь Варвара.

Актер:
2009 Сказка XXI (ТВ)
2009 Обитаемый остров. Фильм первый
2008 Тариф Новогодний
2008 День Д
2008 Реальный папа
2008 Исаев ТВ сериал
2007 Ликвидация ТВ сериал
2007 1612
2007 На крыше мира
2006 Грозовые ворота (ТВ)
2006 ЖАRА
2006 Связь
2006 Большая любовь (ТВ)
2005 Солдатский декамерон
2005 Гибель Империи ТВ сериал
2005 9 рота
2004 Тайна «Волчьей пасти»
2004 Против течения ТВ сериал
2004 Ключи от бездны: Операция Голем ТВ сериал
2004 Ключи от бездны: Охота на призраков ТВ сериал
2004 Если завтра в поход
2003 Линии судьбы
2003 Спецназ 2
2003 Ниро Вульф и Арчи Гудвин
2003 Особенности национальной политики
2003 Дневник камикадзе
2003 Трио
2002 Спецназ ТВ сериал
2002 Вовочка
2002 Подружка Осень ТВ сериал
2001 Механическая сюита
2000 Бандитский Петербург: Барон ТВ сериал
2000 Особенности национальной охоты в зимний период
2000 Убойная сила ТВ сериал
2000 Сиреневые сумерки
1999 Агент национальной безопасности ТВ сериал
1999 Синема, синема, или Неотвратимая весна
1998 Тело будет предано земле, а старший мичман будет петь
1998 Горько!
1997 Улицы разбитых фонарей ТВ сериал
1994 Колесо любви

Режиcсер и Продюсер: 2008 День Д

Лауреат премий:
"Золотая маска",
"Золотой софит",
"Созвездие",
премии имени В. Стржельчика.

2007 Кинонаграды «MTV-Россия»
Лучший поцелуй («Связь»)
2006 Кинонаграды «MTV-Россия»
Лучшая мужская роль («9 рота»)

Родился 5 августа 1964 года в Минске.

Родители – хирурги, хотели, чтобы сын пошел по их стопам. Но сам Игорь еще со школы знал, что станет актером, участвовал в самодеятельности.
После школы отслужил в армии, а затем поступил в Щукинское театральное училище в Москве.
Окончил его в 1989 году, полгода работал в театре Евгения Рубеновича Симонова.
С 1990 года – по 1999 - в театре имени Вахтангова.
В 1999 году руководитель Московского Академического Театра Сатиры А.А.Ширвиндт предложил Игорю перейти к нему. Игорь Васильевич согласился и до сих пор служит в этом замечательном театре.

Заслуженный Артист России.

Детство
Игорь Лагутин родился в Минске в семье медиков. Его мама - по специальности отоларинголог, папа был хирургом, полковником медицинской службы, занимал должность начальника госпиталя МВД Белоруссии (в настоящее время его уже нет в живых).
Родители очень хотели, чтобы сын продолжил их семейную традицию или хотя бы стал юристом. Но сам Игорь с детства мечтал совсем о другой профессии. В школе он активно занимался в самодеятельности и уже тогда твердо знал, что попытается стать актером. «У меня было чувство, что это мой удел. О других профессиях просто не думал, даже о космонавтике, как многие дети, не мечтал», - признается Игорь.

Выбор пути
Отслужив в армии, Игорь все же выполнил просьбу родителей - подал документы в университет на юридический факультет. Он вспоминает: «Папа со всеми нужными людьми был в хороших отношениях и договорился, чтобы Лагутину по всем предметам поставили хорошую оценку. Но на экзамене по истории я все-таки ничего не мог ответить, ничего не знал. И я написал заявление, что отказываюсь от ответа. Папа меня ждал, приехал на машине. И пришлось мне откровенно признаться ему, что юридическая наука – дело не мое и не следует мне поступать в университет». Родителям ничего не оставалось, как отпустить сына в Москву…
В Москве Игорь Лагутин подал документы сразу в пять театральных ВУЗов. Чтобы наверняка. Прошел в три – Щукинское, Щепкинское и ВГИК. В итоге его выбор пал на Щукинское училище.

Театр им. Вахтангова
Учась на третьем курсе у Аллы Александровны Казанской, Игорь Лагутин сыграл роль Аметистова в спектакле Г. Черняховского «Зойкину квартиру». Спектакль понравился Михаилу Александровичу Ульянову, и он перенес его на сцену Вахтанговского театра.
В 1989 году Игорь окончил Щукинское училище и, проработав полгода в театре Евгения Рубеновича Симонова, пришел в театр им. Вахтангова. Черняховский вновь ввел его в «Зойкину квартиру», но уже не Аметистова, которого играл Максим Суханов, а на Гуся. Как признается сам актер, эта роль ему очень нравилась.
Кроме того, за годы работы в театре им были сыграны такие роли, как: Калаф в «Принцессе Турандот», граф Шенберн в спектакле П. Фоменко «Государь ты наш батюшка», Мэкки-Ножа в «Опере нищих» (поставленной Черняховским по пьесе «Трехгрошовая опера»), разбойника в сказке «Али-баба и сорок разбойников» режиссера А. Горбаня и др.
В конце 90-х Игорь Лагутин ушел из театра.

Театр Сатиры
Уйдя из Вахтанговского театра, Игорь на некоторое время занялся туристическим бизнесом. Он съездил в Испанию, чтобы иметь представление о новой сфере деятельности, но вскоре понял, что это совсем не для него. Как раз в это время (1999 год) руководитель Московского Академического Театра Сатиры Александр Ширвиндт предложил Игорю перейти к нему.
В театре Сатиры Лагутин занят во многих спектаклях, среди которых: «Свадьба Кречинского», «Укрощение строптивой», «Яблочный вор», «Швейк», «Бешеные деньги», «Нам все еще смешно»…

Кино
В кино Игорь Лагутин дебютировал еще в 1992 году главной ролью в картине Юрия Соломина «В начале было слово». Но в последующие годы актер в кино практически не снимался.
Новый этап для Игоря Лагутина наступил после 2000 года. С этого времени он начал активно сниматься в различных сериалах.
Большую популярность Игорю Лагутину принесла роль спецназовца Пастухова в сериале «Кодекс чести». Режиссер Георгий Николаенко пригласил актера на эту роль, увидев его в театральной постановке «Свадьба Кречинского». Вместе с Игорем в сериале снялся и его сын Арсений Лагутин.
Сериал имел немалый зрительский успех, а Лагутин стал для Николаенко чем-то вроде талисмана. Спустя год он пригласил Игоря на роль комбата в сериал «Цвет нации», а затем снял его в «Кодексе чести-2» и «Кодексе чести-3».

На вопрос, не считает ли он зазорным сниматься в сериалах, Игорь отвечает: «Сериал сериалу рознь. Например, после «Кодекса чести» ко мне подходили люди в метро и говорили: «Спасибо вам. Мой внук, посмотрев этот фильм, пошел в армию». В военкоматах после показа увеличился поток желающих служить. Такие фильмы нужны, чтобы поднимать авторитет армии. Так что пусть лучше снимают фильмы, прославляющие ратное дело, нежели криминальные разборки».

Успех сериала приносит актерам не только всенародную известность, но и нередко заключает их в жесткие рамки одного амплуа, из которого бывает очень трудно вырваться. Игоря Лагутина сегодня многие ассоциируют с его героями-спецназовцами. Но он к этому относится спокойно, тем более что на счету актера немало и других, совершенно различных работ.
Так, например, он сыграл ротмистра в «Интересных мужчинах» по Лескову, Рокоссовского в картине режиссера Юрия Кары «Любовь к тебе, как бедствие», полковника в многосерийном телевизионном фильме «Желанная»… Тот же Георгий Николаенко использует многообразие актерского таланта Игоря Лагутина. Недавно Игорь снялся в его новой ленте «Я песне отдал все сполна» об Утесове, где сыграл одесского актера, помогавшего Утесову пробиться в жизни.

Личная жизнь
Игорь Лагутин женат. Его супруга Оксана Лагутина тоже актриса. Она играет в Московском ТЮЗе. Среди ее работ в кино – роли в картине режиссера Шахмалиевой «Дым» по Тургеневу и в сериале Егора Грамматикова «Аэропорт».
У Оксаны и Игоря двое детей: дочь Даша и сын Арсений. Арсений уже успел сняться помимо «Кодекса чести» в сериалах «Звезда эпохи» и «Всегда говори «Всегда».

Театральные работы
«Свадьба Кречинского», «Укрощение строптивой», «Яблочный вор», «Швейк», «Бешеные деньги», «Нам все еще смешно».

Роли в кино

2007 Юбилей
2007 Королёв. Главный Конструктор :: Летчик Громов
2007 Закон и порядок: Преступный умысел :: главная роль
2006 Погоня за ангелом
2006 Кодекс чести-3 :: Пастух :: главная роль
2005 Звезда эпохи :: Рокоссовский
2005 Гражданин Начальник-2 :: Андрей Дашкевич, "олигарх"
2004 Операция "Цвет нации" :: Игорь :: главная роль. Комбат-суперагент, разведчик и главный воспитатель "Цвета нации".
2004 Кодекс чести-2 :: Бывший спецназовец Сергей Пастухов :: главная роль
2004 Кадеты :: Полковник Барабаш :: главная роль
2003 Желанная :: Полковник
2002 Кодекс чести :: Бывший спецназовец Сергей Пастухов :: главная роль
2002 Интересные мужчины :: Ротмистр :: главная роль
2002 Воровка-2. Счастье напрокат :: эпизод
2001 На углу, у Патриарших-2
2000 Любовь до гроба
1995 Летние люди
1992 В начале было слово :: Князь Борислав

Натафка, АААА , значит сюда можно только певцов и певиц?
значит точно я не в тему сюда залез???